About Yoko Ono - 关于小野洋子

 

Yoko Ono (Yoko meaning ‘ocean child’ in kanji) was born in 1933, Tokyo, Japan. The world-renowned multimedia artist is known for her work in performance art, music and filmmaking. Ideas, rather than materials, make up the core of Yoko Ono’s art. Based on verbal or written instructions for actions that are utopian, ephemeral and performable, Yoko Ono presents viewers with art which becomes a shared mental or physical experience.

Yoko Ono is a present-day living icon. She manages to constantly develop and renew an outstanding artistic oeuvre, making her a pioneer – one of the very few women - in the field of avant-garde art practice. Indeed, she is a feminist pioneer. Her art is participatory, engaging and carries a subtle sense of humour. It is also life-affirming with a strong social and political reference motivated by profoundly human concerns. With a starting point in the desire to make a difference, her art has been called groundbreaking and controversial, influencing that of Fluxus, whose manifesto includes the call to “promote a revolutionary flood and tide in art, promote living art, anti-art” by removing the art from the sublime and sacred object towards the fundamental idea. This notion also links to her cultural background of Zen Buddhism, which essence is self-reflection and meditation with the aim to free the soul from earthly fetters.

She is well known for her major artwork, Wish Tree’s, where viewers are invited to write a wish and hang it on to a branch of a tree. At the conclusion of an exhibition, all of the wishes will be sent to Yoko Ono’s Imagine Peace Tower in Reykjavik, Iceland to join wishes from millions of people from around the world who have participated the Wish Tree project dated back to 1996.

 

小野洋子(洋子在日本汉字中意思是“大海的孩子”)1933年出生于日本东京。这位世界闻名的多媒体艺术家,以其表现艺术、音乐和制片作品而著名。通过创意而不是通过材料组成了小野洋子的艺术核心。根据对动作的乌托邦式的、短暂的和可表演的口头或书面教学小野洋子向观众表达了自己的艺术,成为可共享的精神或身体体验。

小野洋子是现代生活的偶像。她设法持续不断的开发和更新杰出的艺术作品,这使她成为先锋派艺术实践领域,以及音乐、电影与和平运动领域中的先锋(一位非常稀有的女性)。同时,她还是女权主义者先锋。她的艺术是供人分享的、动人的,并且带有微妙的幽默感。她的作品还是通过深远的人文关怀,激发的生命肯定和强大的社会和政治参考。通过欲望的起始点来创造差异,她的艺术被称为独创性艺术、有争论性艺术并且影响了激浪派,他们的宣言包括“提升革命性艺术潮流和洪流、提升活的艺术、反对传统艺术”,把艺术从极端的、宗教式的目标,朝向基本理念变更。这种概念也把她的禅宗佛教的文化背景联系起来,其精华所在是自我反省和沉思,目的是从世俗的束缚中解放灵魂。

特质和变迁相互结合,使小野洋子成为一位例外人物。她为自己的理想而奋斗,没有一丝的玩世不恭,并创造持久的象征。在最近几年里,小野洋子的作品和她作为一位艺术家本人,正在开始获得应得的认可。在她和先前的披头士乐队成团约翰•列侬的生活中,她和列侬尤其与和平活动关系密切,他们传播她的慈善和宽容理念。在20世纪70年代,他们已经成为国际和平运动的象征。这也是小野洋子直到今天继续传播的信息。

她因她的主要艺术作品—希望之树而出名,作品中,观众被邀请写下愿望,并把它挂在树枝上。在展览结束时,所有这些希望将发送到小野洋子位于冰岛雷克雅维克的梦想和平塔,汇入到来自世界各地,曾在1996年参加希望之树项目的数百万人的希望中。

小野洋子于1952年在日本东京学习院大学哲学系学习。后年,她随家庭搬到纽约,也就是她现在生活和工作的地方。小野洋子在沙拉劳伦斯学院学习音乐和诗歌艺术,在迁入纽约之后,她开始对美术产生了兴趣。在1960年,她积极参与纽约先锋派现场,和一些先锋关系密切,比如凯奇,她影响了麦素纳斯和Fluxus运动。从那时起,她开始带着她的艺术和反战活动旅游世界。

她近年的展览包括:“小野洋子:一个女人的舞台,1960-1971”(2015),纽约现代艺术博物馆;“小野洋子:向着光”(2012),伦敦蛇形画廊;“小野洋子:升起”(2013-2014),东京360画廊;“小野洋子:战争结束了(如果你想的话)”(2013-2014);悉尼当代艺术博物馆;“小野洋子:半袭风云”,法兰克福锡恩美术馆(2013),丹麦路易斯安那现代美术博物馆(2013),奥地利克伦姆斯美术馆 (2013),毕尔巴鄂古根海姆美术馆(2014)。她于2009年被授予威尼斯双年展终生成就金狮奖;于2012年获得奥斯卡·柯克西卡奖,该奖项为奥地利颁发给当代艺术的最高奖。