Robert Rauschenberg
Runts
22.04.10 - 26.06.10
FAURSCHOU CPH viser i foråret en række meget smukke collager af Robert Rauschenberg fra den sidste serie, han nåede at lave inden sin død i 2008. ”Runts” hedder serien fra 2007, en serie der, som titlen humoristisk angiver, er i et noget mindre format end man ellers ofte ser det hos Rauschenberg.
Arkiv af billeder
På trods af en blodprop, der besværliggjorde Robert Rauschenbergs arbejdsproces i de senere år, fortsatte han ufortrødent med arbejde indtil det sidste. Han havde igennem et langt liv med fotografiet oparbejdet et rigt arkiv af billeder, som han brugte til sine sidste meget personlige collager ”Scenarios” og ”Runts”.
Stram komposition
”Runts” er karakteriseret af enkle og lette kompositioner af fotografier på en lys baggrund. Flere af billederne er fra Florida, hvor han boede. Der er blå himmel og sol, en eksotisk fugl, agaver og andre tropiske planter, beach volley bolde m.m. Det er også billeder fra andre dele af verden som han havde besøgt og holdt af – og som altid i Rauschenbergs værker findes det skønne og smukke i lige så høj grad i billeder af langt mere prosaiske ting så som et faldefærdigt skur, en elkabel tønde, en stabel gamle tagsten, og andre billeder fra byggepladser og alle mulige ”ikke-steder”.
”Runts” er holdt i en fantastisk flot balance via temaer, der knytter hele billedet sammen, som f.eks. farven rød, der både ses på en redningskrans, en stige, en reklameplakat og et tag på et ishus. Gentagelser, spejlinger og forskydninger af billedmotiver, giver værkerne en utrolig flot visuel rytme og understreger den stramme disponering af stoffet, hvor der også er fin balance til den tomme lyse flade.
Pionér og ekvilibrist
Efter 50 års arbejde med at overføre fotografi til forskellige typer af overflade var Rauschenberg teknisk set en ekvilibrist. Han har hele tiden eksperimenteret og fornyet sin arbejdsmetode – fra det tidlige pionerarbejde op gennem 60’erne med at overføre fotografi til papir og til lærred via ”silkscreen” tryk. Siden arbejdet på metal, plexiglas og træ, og i de senere år har han udforsket forskellige nye syntetiske materialer som polylaminat, som han klæbede op på aluminiumsplader. Og så har han ikke mindst eksperimenteret med forskellige former for farve – alt fra blyant, blæk, akvarel, gouache, oliemaling, akryl og særligt diverse plantefarver – som medierer hans fotografiske oplæg, så det giver et umiskendeligt og stærk æstetisk udtryk.
Æstetisk geni
Om det er en collage af metalskrot, som hans forrygende ”Gluts”; et silk-screen maleri eller et plantefarvetryk på polylaminat, der næsten minder om et gammelt fresco maleri; så er man aldrig i tvivl om, at det er en Rauschenberg man ser på.
Dét som altid slår én ved Rauschenbergs værker, er ikke blot hans tekniske præcision og kunnen, men netop hans udprægede sans for det taktile og for den æstetiske balance i en komposition. Han er uovertruffen i farve, komposition, visuel rytme, og et æstetisk geni, hvad angår værkernes sanselige overflade og stoflighed.
Blikket på virkeligheden
Da Rauschenberg begyndte at overføre fotografier i de tidlige 1960’ere var det især den påtrængende medievirkelighed – TV, aviser og ugeblade – han hentede sine billedmotiver fra: Månelandingen, den amerikanske ørn, J.F. Kennedy o.s.v.
I de senere år er det hans egne fotografier, der har udgjort grundlaget for hans arbejder, og han erstatter hermed mediernes øjne med sit eget blik på virkeligheden. Han konkluderer ikke for os. Som vi ser det i hans ”Runts” er det helt op til vores egne associationer at bevæge os ind i Rauschenbergs verden. Sikke en fornøjelig rejsefører han er.