Michael Kvium 迈克尔·魁恩
欧洲入侵者
08.03.08 - 25.05.08
林冠画廊（Faurschou Beijing）很荣幸举办迈克尔·魁恩在中国的首次画廊个展 —— 欧洲入侵者。
迈克尔·魁恩是斯堪地纳维亚最杰出的画家之一。他的作品风格在上个世纪80年代中叶有了很大的突破，他直接运用自己非常个人的写实表现手法来创作油画作品。
从那时起，魁恩作为一名画家不断精进着他的绘画技巧并力图使其达到完美。他把对人性本质的研究和存在意义的基本状态的思考转变成为自己犀利的语言来展现画作的主题思想。在魁恩对人类生命的阴沉抑郁但同时又是荒诞可笑的诠释中，展现出他对文化、社会和政治现状的担忧，而这些问题恰恰都是我们人类自己制造出来的。
他首次在林冠画廊展览的最重要的特点是“缺席”。画作中几乎到处都是空无一人的。只有一个在寒冬里的沼泽地，一片被预示着死亡的乌鸦和瘦小干枯的橡树枝充斥着的在斯堪地纳维亚被遗弃的荒地。寂静在这里被代表着一种恐慌。对于观众来说，那些孤独伫立在被遗弃的荒地中的树几乎就像是人的造型。但是当看到画面中由于人类的存在所留下的遗迹时，观众会很快意识到他自己作为全人类的一个缩影而存在着。但同时也会意识到画家的存在。
死亡是迈克尔·魁恩作品所潜藏的涵义。虽然迈克尔·魁恩现在在很大的程度上对大自然进行绘画创作，但他的创作理念却与古典主义和自然主义的风景画家大相径庭。魁恩在不断地消解着其风景作品中的现实主义因素，并运用组合理念或采用双联画或三联画的并置形式来传递出意义。由此创造出了一种抽象主义，同时也透露着与现代主义油画之间的密切联系。当观众在欣赏他的作品时，往往会把注意力集中延伸至画面的底部。在深颜色的背景中蕴涵着最丰富的色彩层次：有着细微差别的棕色系、紫色、灰色、赭石色、绿色、黄色及粉色。这些油画作品乍一看来几乎都带有着装饰性，但当观者看清楚了描画着密密麻麻的烟蒂、香蕉皮、厕纸、空烟盒、被丢弃的运动鞋，抑或是突然散落在地面上的被截断的手指头时，原先的那种感觉便会完全改变。
魁恩具有诱使我们对着自己发笑进而觉悟到我们自己愚痴的卓越能力。然而魁恩认为，一个人的生命终究都是要与我们脚下的泥土合而为一的，他笔下所描画的阴沉抑郁的风景图画以强有力的方式传递着这种信息。人体和大自然被联系在了一起，同时也暗喻着生命与死亡之间周而复始的轮转。